Hola amig@s, hoy voy a hablaros del ERE, ya que me parece un tema interesante y lo he estudiado en mi instituto.El Expediente de Regulación de Empleo (ERE) es un mecanismo laboral especial dirigido a empresas en crisis que les permite reducir su plantilla.Para ello la empresa tiene que demostrar que el despido está justificado por causas económicas, organizativas, productivas o por otros motivos inevitables o imprescindibles. Hay de tres tipos diferentes:
ERE de extinción: supone la finalización definitiva de la relación laboral entre empresa y parte de los trabajadores, lo que generalmente se conoce como despido colectivo. Es la opción más desfavorable para los trabajadores. Explicamos este tipo de ERE al final del artículo.
ERE de suspensión: consiste en establecer un nuevo calendario laboral a la plantilla de trabajadores o a una parte de ella, señalándose los días de suspensión, en la que no habrá actividad laboral. Es lo que habitualmente se conoce como “mandar al trabajador a casa”.
ERE de reducción: en este caso también se establece un calendario laboral pero en lugar de suspensión de días se reduce la jornada horaria en determinados días de la semana. El trabajador continúa en su puesto, pero trabajando menos horas o menos días.
Posiblemente este tema os suene ya que últimamente en las noticias se habla mucho de este tema, ya que ha habido un problema en Andalucía con este. Aquí os dejo otro caso el de telefónica:
Hola amig@s, hoy vengo a hablaros que normalmente no tratamos. Pero creo que es algo importante y debemos saber de que se trata; y como siempre yo lo hago de una manera más divertida y agradable.
Hola amig@s, hoy vengo a hablaros de un tema muy importante, ya que además hace poco fue el día de la mujer trabajadora; y vamos a hablar un poquito sobre ello, sobre LAS MUJERES, pero en el Renacimieno...
En esta época la condición de la mujer no varía gran cosa desde la Edad Media. Mientras el hombre se coloca como centro del Universo dando lugar al humanismo, la mujer ocupa el mismo lugar de sumisión y obediencia. Sigue manteniéndose el binomio Virgen María – Eva, es decir. la virtud frente al pecado. Autores como Fray Luis de León, en su obra “ La Perfecta Casada” anima a la mujer a leer, pero solo ciertos libros: La Biblia, Cicerón o Séneca….etc y la desanima a adentrarse en otro tipo de Literatura que la lleve “fuera del buen camino”; Luis Vives sigue la misma tónica y desaconseja a la mujer leer libros de caballería, siguiendo los cánones establecidos por Santo Tomás que determinaba nuestra conducta y modo de vestir según nuestro estado civil, no es de extrañar por tanto el establecimiento de rejas en puertas y ventanas para preservar nuestra virtud.
Hay una cierta elevación de la mujer cortesana, como en Italia y en Venecia en particular, donde el trato que se le prodigaba y la libertad de la que gozaba era profundamente envidiado por sus congéneres más “decentes” donde sus funciones exclusivas seguían siendo la procreación y la satisfacción del varón. En España no prosperó el “amor cortesano” donde se consideraba que a la mujer había que darle trabajo para evitar su dedicación a causas mundanas y donde su marido tenía todo el derecho a castigarla si le desobedecía o faltaba a la modestia y el recato conveniente.
Las semillas plantadas por los Padres de la Iglesia establecieron el desprecio hacia las mujeres:
San Agustín: “ Hay que dirigirse a las mujeres con severidad y hablar con ellas lo menos posible…No se puede confiar ni en la más virtuosa”
Santo Tomás de Aquino: “…bajo el encanto de sus palabras se esconde el virus de la mayor lascivia. “ Dios creó a la mujer más imperfecta que el hombre por tanto debe esta obedecerle ya que el hombre pose más sensatez y razón”
San Jerónimo: “…jamás os detengáis con una mujer sola y sin testigo”
Establecidas las bases del pensamiento más “preclaro y políticamente correcto” los moralistas nos “pusieron a vivir”: “De la mar la sal de la mujer mucho mal”
Aquí os dejo un vídeo que resume muy bien esta temáica:
Hola amig@s, hoy voy a hablaros de algo que de normal no se le da tampoco mucha importancia. Siempre nos hablan de las obras ya hechas y sus autores, pero de normal no hablamos de como se obtenían las pinturas.
Aquí os voy a escribir unas cuantas curiosidades sobre esto:
Existía un pigmento llamado marrón de momia que se obtenía de la descomposición de las momias que se importaban de manera clandestina desde el siglo XII.
Los distintos artistas tenían y tienen sus trucos para poder dar a la pintura el aspecto de veladuras, imágenes en profundidad, y detalles microscópicos. La técnica para estos casos era o es diluir más o menos la pintura en aceite de linaza mezclado con esencia de trementina. Respetando siempre el graso sobre magro.
El color llamado rose doré utilizado para los rostros se obtenía con la orina de las vacas indias previamente alimentadas con hojas de mango. Poco a poco fue cayendo en desuso.
El rojo intenso se hacía con ayuda de un insecto llamado "cochinilla".
El color más costoso era el azul ultramar, obtenido de una piedra semi preciosa, el lapislázuli. Era el color utilizado en la pintura de los mantos de la Virgen, y era frecuente que su cantidad, uso y extensión fuera objeto de los contratos realizados entre los comitentes y el artista.
Los artistas venecianos de final del siglo XV fueron los primeros que utilizaron el lienzo libre montado sobre un armazón.
La tela alcanzó su máximo esplendor como soporte en el siglo XIX con los impresionistas, cuando se comenzó a extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios soportes más ligeros y fáciles de transportar.
Hola amig@s, como os dije en la introducción del blog en mi instituto estamos haciendo un proyecto de arte, en el que los alumnos participamos de muchas maneras, pero hoy me voy a centrar en la de ser guía. Hay muchas personas que a la hora de expresarse y de hablar en público lo pasan muy mal, por ello hoy voy a hablaros de una serie de trucos para solucionar este problema:
1.Piensa: ¿A qué le tienes miedo? ¿A hacer el ridículo, a que se rían de ti, a tartamudear, a perder prestigio profesional? Son cosas que nunca pasan. ¿A cuántas personas conoces a las que hayan despedido de su empresa por no hablar bien en público?
Si tu miedo es a quedarte en blanco, lleva notas, si es a que no te funcionen los medios audiovisuales, lleva un plan B, es decir, si se trata de cosas que realmente pueden pasar, toma las medidas necesarias para reducir esa posibilidad al mínimo. 2.Gánate a la audiencia con una buena introducción Los primeros segundos son muy importantes para causar una buena impresión: • Preséntate para hablar en público (si no lo ha hecho ya otra persona) con un par de frases que te sepas de memoria. • Busca una frase o cita ingeniosa que tenga que ver con el tema: así rompes el hielo y consigues la atención de todos. • Si no te sientes capaz, puedes utilizar un video como introducción, así los primeros minutos no tienes que hablar y tus nervios se irán calmando sin que te des cuenta.
La introducción, elijas la modalidad que elijas, tendrás que ensayarla un montón de veces, es la mejor forma de que salga bien. 3. Cuanto mejor te lo sepas, menos nervios tendrás
Si es un tema que dominas, mejor.
Además, ensaya y visualízate haciendo la charla. La visualización, según estudios realizados con deportistas funciona, en gran medida, como el entrenamiento. 4.Si te da un ataque de pánico en medio de charla
Respira, mira tus notas, bebe agua y sonríe.
Luego retoma tu charla a un ritmo lento. Verás como en seguida todo vuelve a fluir. 5. “Antes muerta que sencilla” No digas frases del tipo: “Ay qué nervioso estoy” (ni siquiera cuando llames a la radio) o “Me he perdido” o “Me he equivocado”. ¡No! Si te pierdes, te equivocas o estás nervioso, te lo callas, es muy probable que un porcentaje altísimo de la audiencia no se haya dado ni cuenta, ¡no se lo hagas notar tú!
Y, por la misma razón, a mis alumnos de AME Comunicar – Adiós Miedo Escénico, a los que ayudo a perder el miedo a hablar en público, les digo siempre que lleven sus notas en una tarjeta, nunca en un folio, porque si estás nervioso y te tiemblan las manos, el folio multiplicará el movimiento y todo el mundo estará más pendiente de tus nervios que de lo que dices. 6.Engáñate a ti mismo. ¡Funciona! La audiencia no suele notar los nervios del ponente, o los nota mucho menos que él mismo, por tanto: olvídate de ellos, haz como si no existieran. Parecerá una tontería pero es el mejor remedio contra los nervios. ¿Que te tiembla la voz? Ni caso, ya se pasará. ¿También te tiemblan las manos? Las colocas un rato en la espalda y sigues como si nada. Piensa que no estás nervioso, solo estás PREPARADO, con la adrenalina suficiente para que salga todo rodado. 7.Y pase lo que pase, ¡sonríe! Piensa que la gente está ahí porque le interesa el tema, por lo que, aunque estés algo nervioso no les va a importar si lo que dices es interesante, así que por favor ¡sonríe! Somos mucho más benevolentes con una persona que sonríe.
A hablar en público se aprende hablando en público, por eso, cada vez que tienes que hacerlo, es una oportunidad para mejorar. ¡Aprovéchala!
Nos situamos en el siglo XVII a finales de este comenzó a desarrollarse un nuevo estilo llamado Barroco, influido por la situación política de la Europa de estos siglos. Este estilo se utilizó como instrumento de propaganda, con el objetivo de deslumbrar y emocionar al espectador ,y también para expresar grandeza.
Como bien he dicho antes, su autor era Velázquez, este gran pintor nació en Sevilla donde desarrolló su estilo y para mejorar sus estudios hizo varios viajes a Italia.
Bueno y si te digo una cosa, ahora mismo tú eres el rey o la reina de Austria, y dirás ¿Por qué?
Te explico, muchas veces Velázquez representaba lo más importante del cuadro como algo insignificante; pues esta obra es un claro ejemplo de tal característica. Por ello representa lo que el propio rey estaba viendo mientras que el pintor estaba retratándole, acompañado de su mujer. Ya que para dejar constancia de este hecho los reyes aparecen reflejados en el espejo del fondo.También se puede apreciar el juego de luces, el realismo en el retrato de cada personaje y por supuesto la búsqueda de profundidad y espacio. Características típicas del barroco plasmadas con gran maestría gracias a este maravilloso pintor. Que influyó en muchos pintores de siglos posteriores. Por último comentaros, una pequeña leyenda de este cuadro…
A Velázquez lo encontramos con una cruz roja en el la parte superior del pecho, esta cruz llamada ´´la cruz de Santiago´´ es uno de los mayores reconocimientos que se conceden en España, mérito deseado por Velázquez con locura. Y que se lo concedieron en 1659, pero este cuadro fue terminado en 1656, ¿entonces por qué aparece con ella? Se rumorea que fue el propio Rey Felipe IV el que le pintó la insignia al cuadro, reconociendo a este magnífico pintor tal y como se merecía.
Dentro de poco volvemos!!
